Rotterdam Photo 2026 : Échos du silence – La guerre dans l’âme de l’artiste

Que fait la guerre à un·e artiste lorsqu’il ou elle n’en est pas le témoin direct, mais devient le porteur d’un héritage émotionnel ?
Quel écho la violence laisse-t-elle dans l’esprit de ceux qui survivent, fuient ou n’entendent que son souvenir ?

Avec « Échos du silence », nous explorons la manière dont la guerre, le conflit et le traumatisme collectif résonnent dans le travail de photographes qui choisissent d’utiliser l’objectif non pas comme un outil de reportage, mais comme un miroir de leurs luttes intérieures.

À une époque où les images de guerre circulent en permanence à travers les médias et les écrans, Rotterdam Photo 2026 propose une autre perspective : une approche introspective, subjective et visuellement nuancée du conflit.
Pas de photographie documentaire ni d’enregistrement direct de la violence, mais des œuvres autonomes qui partent de la résonance personnelle, du traitement psychologique ou de la représentation symbolique.

Cette édition met l’accent sur les artistes pour qui la guerre n’est pas une scène, mais une condition.
Là où le conflit ne se déroule pas à l’extérieur du corps, mais dans la mémoire, l’histoire familiale, le subconscient.
Ici, l’objectif n’enregistre pas une explosion, mais son écho : dans le silence, le vide, la répétition, la fragmentation ou l’aliénation.
Nous voyons cela comme une extension nécessaire du discours sur le conflit et la culture visuelle, dans lequel la perspective personnelle, poétique et symbolique reste souvent sous-exposée.

Le langage visuel et les approches peuvent varier – de la distorsion analogique aux portraits poétiques, des paysages abstraits aux natures mortes symboliques – mais le fil conducteur demeure l’impact intérieur de la guerre sur la création artistique.
Ce projet contrebalance le récit dominant du spectaculaire, pour faire place à la réflexion, au symbolisme et à l’empathie en se concentrant sur le paysage intérieur de l’artiste.
Il accueille à la fois des photographes confirmés et émergents aux démarches conceptuelles et visuelles singulières.

Urgence culturelle et sociale

Les artistes du monde entier sont inévitablement liés à la violence, au déplacement et à la mémoire.
Pensons à la diaspora, aux héritages coloniaux, aux traumatismes intergénérationnels ou aux guerres récentes.
Ces thèmes sont à la fois actuels et universels, et méritent une plateforme qui permette d’exprimer la complexité de l’expérience – au-delà du simple spectacle de la guerre.

Rotterdam, ville marquée par le traumatisme et la transformation, offre le contexte idéal pour ce programme.
Ici, les histoires personnelles de migration, de bombardement et de reconstruction se rejoignent dans une identité urbaine profondément imprégnée de traces de conflit – souvent invisibles, mais toujours présentes.
Nous visons une sélection internationale et diversifiée, avec une attention particulière aux voix issues de zones (post)conflit et de la diaspora, et recherchons des œuvres qui surprennent, dérangent ou émeuvent par leur silence.

Objectifs et impact du contenu :

À travers des programmes publics, nous relions ces œuvres à des questions essentielles sur la solidarité mondiale, le rôle de l’image dans la conscience sociale et l’impact du conflit sur l’identité et la mémoire.

– Sensibiliser aux formes cachées de conflit : traumatisme, oppression culturelle, guerre numérique et instabilité écologique, à travers l’art visuel abordant le conflit sous un angle psychologique et symbolique.
– Concevoir des programmes photographiques riches et stratifiés avec des artistes nationaux et internationaux, et encourager la réflexion artistique sur le conflit en dehors des cadres du journalisme ou de l’activisme.
– Renforcer les valeurs démocratiques par l’art, en suscitant une réflexion sur la liberté, la représentation, la mémoire et la responsabilité collective.
– Favoriser l’accessibilité et le dialogue : par des activités publiques (conférences, expositions, programmes éducatifs) engageant un public large et divers, où le silence, la vulnérabilité et l’intériorité occupent une place centrale.
– Encourager les échanges internationaux : avec des artistes venus d’Irlande, du Nigeria, du Canada et de France, offrant une perspective mondiale sur les guerres intérieures partagées.
– Donner de la place à de nouvelles voix : en présentant des artistes issus de la diaspora, des communautés postcoloniales et des contre-cultures numériques, nous mettons en lumière des œuvres urgentes et souvent sous-représentées.

Les photographes sélectionnés seront invités à présenter leurs projets et à créer leur exposition dans un conteneur lors de Rotterdam Photo 2026.
Dans le cadre du prix, les lauréats disposeront d’un espace d’exposition dédié pour présenter leur travail.
Ils auront également la possibilité de vendre leurs œuvres, de rencontrer des galeristes, des acheteurs potentiels et la presse artistique internationale.
Rotterdam Photo ne prélève aucune commission sur les ventes réalisées pendant le festival.

Opportunités pour les photographes :

– Évaluation des candidatures par des professionnels du monde de la photographie
– Visibilité sur les réseaux sociaux et sites partenaires du festival (LensCulture, Dodho Magazine, All About Photo)
– Projet d’exposition personnelle à Rotterdam Photo 2026 (vous pouvez concevoir et réaliser directement votre présentation)
– Prix spéciaux par catégories et récompenses en espèces
– Possibilité de participer aux Rotterdam Photo Talks et aux événements de réseautage du festival
– Publication et inclusion dans le programme officiel du festival
– Visibilité internationale dans la presse
– Participation à un événement accueillant plus de 10 000 visiteurs au centre de Rotterdam
– Possibilité d’exposer à Barcelone (juin) dans la galerie de l’International Photo Festival Association
– Possibilité d’exposer à Tampere, Finlande, lors du Backlight Festival (septembre)
– Possibilité d’exposer en Suisse pendant Photo Schweiz, avec le Director’s Choice
– Possibilité de remporter le Young Talent Award (prix en espèces et matériel photographique)