Depuis 1985, les collections d’images sélectionnées par le jury d’American Photography révèlent la résilience et la profondeur de l’humanité avec courage et vérité. De la joie à l’angoisse, de la beauté au désespoir, nous célébrons les meilleures œuvres de l’année et les créateurs qui donnent vie à ces histoires à travers des publications, des campagnes et des expositions dans le monde entier, immortalisées dans un superbe ouvrage relié.

L’annuel primé d’American Photography, offrant une visibilité de premier plan et une reconnaissance bien méritée là où cela compte le plus, continue d’être publié sous son format grand luxe, fidèle aux principes fondateurs qui célèbrent les grands photographes. Il met en avant, avec faste, des œuvres commandées ou personnelles avant-gardistes tout en honorant les publications, les créatifs et les agences responsables de leur diffusion. Les étudiants et les écoles y sont également célébrés aux côtés des artistes établis et émergents.

ÉLIGIBILITÉ 2026

AMERICAN PHOTOGRAPHY 42
• Tous les photographes, professionnels de la création, éditeurs, agences, représentants, étudiants et enseignants en photographie, de toute nationalité, résidant, travaillant ou étudiant dans les Amériques (États-Unis, Amérique du Sud, Amérique centrale, Mexique, Caraïbes et Canada), avec des œuvres créées ou publiées dans le monde entier, qu’elles soient commandées ou personnelles, publiées ou non.

• Les photographes internationaux vivant à l’étranger ayant la nationalité américaine, canadienne ou mexicaine, ou une représentation dans ces pays, ou ayant été publiés ou exposés dans les Amériques (en version imprimée, en ligne ou en galerie). Inclut également les travaux publiés dans des médias internationaux à distribution mondiale.

Dates d’éligibilité
• 35 $ par photographie unique, toutes catégories confondues.
• 75 $ par série de 6 images issues d’un reportage éditorial, d’une campagne publicitaire, d’un livre, d’un catalogue, d’un rapport annuel, d’un projet promotionnel, d’un calendrier, d’une vidéo ou d’un projet personnel non publié.

Frais d’inscription pour les étudiants
• 15 $ par photographie - ou -
• 75 $ par portfolio de 6 images maximum, soumis par un individu, une classe ou un département.

Pour bénéficier d’économies supplémentaires, les départements peuvent inscrire plusieurs étudiants dans un seul portfolio, en utilisant le nom de l’école ou du département comme nom de l’artiste. Les fichiers doivent être nommés avec le prénom et le nom de l’étudiant suivi de la légende, par exemple : MarySmithParis.jpg.

POURQUOI PARTICIPER ?
Gagnant ou non, chaque participant bénéficie du travail continu d’AI-AP pour honorer, connecter et informer la communauté de la photographie, de l’illustration et de la création visuelle.

FAITES VOIR VOTRE TRAVAIL À NOTRE JURY
En soumettant votre travail, il sera examiné par nos éditeurs ainsi que par un jury composé exclusivement de grands professionnels de la création qui commandent et utilisent la photographie, notamment des directeurs artistiques, designers, iconographes, acheteurs d’art, conservateurs, éditeurs et éditeurs de presse.

NEWSLETTERS
Tous les participants reçoivent un abonnement gratuit à notre newsletter DART: Design Arts Daily, avec des articles et des interviews rédigés par Peggy Roalf. Vous pouvez vous désabonner à tout moment et gérer votre abonnement depuis votre compte membre. Pro Photo Daily par David Schonauer est également disponible pour 50 $ par an.

AI-AP = Authentic Intelligence. For Real. For Right
Comme c’est la règle depuis 43 ans, les participants à l’appel à candidatures d’American Photography doivent attester de l’authenticité et des droits d’auteur de leurs images. Si une œuvre n’a pas été réalisée par l’œil, la main, le cœur, l’esprit et l’âme d’un créateur humain, nous ne pouvons pas l’accepter.

Ce n’est peut-être pas la vision la plus moderne, mais nous prenons très au sérieux les droits des artistes et la valeur de leur travail, quel que soit le médium employé.

Fondé en 1982, l’annuel American Photography a été créé en réaction aux organisations et entreprises de l’époque qui ne reconnaissaient pas le travail innovant et « à la pointe » réalisé par des artistes non conventionnels, qui repoussaient les limites du travail commercial.

Les célèbres livres d’American Photography, objets de beauté et de réflexion, publiés chaque année en novembre, restent la référence incontournable pour les directeurs artistiques, designers, iconographes et acheteurs d’art, qui exigent des images originales, percutantes et engageantes.